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《黄飞鸿》三部曲剧情简介
创作溯源
上世纪90年代初，港产武侠片正好走到新旧交替的岔路口，翻来覆去拍的老套江湖恩仇，观众早就看乏了。此前银幕上的黄飞鸿形象也早已固化，就是关德兴演绎的那类古板忠厚的老派武师模样，没什么新鲜劲儿。
徐克打定主意要跳出老IP的固化套路，1991到1993年连着推出三部《黄飞鸿》作品，片子一公映就引爆了市场，直接把武侠片的热度推上了前所未有的新高度。
叙事脉络
片里的配角个个鲜活饱满：咋咋呼呼的梁宽一帮徒弟添足了热热闹闹的市井气，留洋归来的十三姨，更是成了黄飞鸿接触外部世界的窗口，全片没一个多余的工具人角色。
三部故事顺着主角的人生脉络铺展：从守着宝芝林老规矩的传统南派武师，到慢慢接触近代文明、看清彼时的家国困局，最后在狮王大赛上喊出强国主张，黄飞鸿的思想转变过程流畅自然，丝毫没有突兀感。
内核解读
片子精准戳中了清末大变局下拧成一团的核心矛盾：再好的拳脚功夫，在洋枪热兵器面前根本讨不到便宜；传了数百年的旧礼教规矩，撞上风头正盛的新思潮处处碰壁，过去行走江湖信奉的侠义准则，在山河飘摇的时局面前，根本扛不起救亡图存的重量。
片中反复唱响的“男儿当自强”也不是空洞的武侠口号，里头藏着近代中国人救亡图存的精神共鸣。
范式革新
更难得的是，主创没有端着架子讲大道理，而是把厚重的家国叙事完全揉进商业片的爽感表达里，给之后的华语武侠创作实打实趟出了新路子。
片里对南派武术的呈现尤其见功力，拍得既写意又爽利，快慢镜头衔接得干净利落，搭配黄沾创作的经典配乐，只要旋律一响，观众的情绪瞬间就能被调动起来。
价值沉淀
上映三十多年，这三部曲早就跨代际火出了圈，李连杰饰演的黄飞鸿，成了海内外都认可的经典文化符号。
讲真，那份挺直腰板求自强的精神内核，哪怕现在翻出来重看，照样能戳中不同年龄层的观众。
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